La fotografía, como la mayoría de las expresiones artísticas, esta llena de infinitas posibilidades creativas. En el caso del estudio fotográfico nos acercamos al máximo a la pintura dentro del aspecto creativo. Somos nosotros los que lo creamos todo en esta situación, tanto el manejo de nuestra cámara como la iluminación necesaria, pasando por la manera de tratar al modelo y nuestra habilidad para sacar lo mejor de lo que nos ofrece. Esto último puede llegar a tener un peso muy elevado para el éxito de una sesión y hay que tener en cuenta que no solo es responsabilidad del modelo. El trato con él es muy importante y de ello depende su comodidad y, en consecuencia, el buen o mal resultado de nuestra sesión.

 

Sin olvidarnos de estas premisas que, como aspectos generales, debemos tener siempre en cuenta, vamos a ver los diferentes conceptos técnicos básicos para el estudio y algunos ejemplos de estos.

Cuando entramos en un estudio entramos en un sitio en el que todo el control sobre la fotografía es nuestro. Nosotros controlamos la luz que habrá y cómo capturarla. Por otro lado, la forma de trabajar en un estudio es radicalmente diferente a como se trabaja en exterior. Vamos a introducir nuevos conceptos y vamos a familiarizarnos con una nueva forma de trabajo a la hora de hacer una foto.

 

El estudio es un lugar más de creación que de capturar "el momento", de saber cómo manejar el material del que disponemos y de configurarlo a nuestro antojo, es un lugar para descubrir muchas cosas pero que funciona muy bien cuando llevas ideas planteadas y a partir de ellas buscas variaciones. Sabiendo esto, os animo a practicar todo lo que estamos viendo lo máximo posible tanto en las propias clases como por vuestra cuenta si tenéis equipo de iluminación disponible.

 

Vayamos por partes.

 

Lo primero y fundamental que hay que saber a la hora de enfrentarse al estudio por primera vez es que el sistema de trabajo es completamente diferente. El flash no funciona igual que la luz continua. El flash, como todos sabemos, se enciende unas milésimas de segundo, mientras que la luz continua, como su nombre indica, permanece encendida durante más tiempo, mucho más de lo que suele durar el tiempo de captación de una foto. Esto implica que el flash no lo vamos a poder regular con el obturador. Con esto quiero decir que por mucho tiempo que mantengamos el obturador abierto, si la única fuente de luz que tenemos es la del flash, nuestra foto no va a salir más iluminada e igualmente si reducimos el tiempo de obturación no vamos a conseguir que la foto salga más oscura.

Sin embargo si hay una cuestión que hay que tener en cuenta con el obturador, la velocidad de sincronización. No podemos “ser” más rápido a la hora de hacer la foto que lo que tarda la propia cámara en avisar al flash para que este salte. Dependiendo de la cámara esta velocidad será diferente pero suele rondar los valores de 1/160; 1/200; 1/250. Si no respetamos esta velocidad de sincronización y la superamos, es decir, somos más rápidos (por ejemplo 1/320 o 1/500) veremos que al flash no le da tiempo a saltar cuando debe quedando parte de la foto subexpuesta debido a que el obturador ya se está cerrando cuando el flash actúa. Por esto y por los motivos antes nombrados, vamos a dejar con un valor fijo la velocidad de obturación. Este valor será como mínimo la velocidad de sincronización de nuestra cámara. (Veremos más adelante aplicaciones de iluminación de estudio flash-continua en la que el obturador habrá de variarse según lo que queramos conseguir)

 

Veamos algunos ejemplos referentes a esto último: